Die Künstler

Biographie von Ilya und Emilia Kabakov

LEBENSLAUF
1933 Ilya Josiffovitch Kabakov wird am 30. September in Dnepropetrovsk (UdSSR) geboren.

1945 Emilia Kabakov (geborene Lekach) wird am 3. Dezember in Dnepropetrovsk (UdSSR) geboren.

1945 – 1957 Ilya Kabakov studiert an der Moskauer Kunstschule, danach besucht er das Moskauer Kunstinstitut Surkow. Bis 1987 verdient Kabakov sein Geld hauptsächlich als Kinderbuchillustrator.

1952 Emilia Kabakov studiert an der Musikakademie Moskau, anschliessend
besucht sie die Musikhochschule in Irkutsk, Dnepropetrovsk (UdSSR).

1960 Ilya Kabakov reist in die DDR. Es ist seine erste Reise ins Ausland.

1968
Ilya Kabakov bezieht eine Dachgeschosswohnung im Zentrum Moskaus, in der sich regelmäßig die inoffizielle russische Kunstszene trifft und dabei eine neue ästhetische Ordnung des damaligen Kunstverständnisses schafft. Vor 1968 bestand der größte Teil seiner Arbeiten aus Zeichnungen, danach erweitert Kabakov sein Oeuvre durch großformatige Gemälde und Installationen.

1970er Jahre Ilya Kabakovs erste ‚Alben‘ entstehen. Eine Verbindung von Skulptur, Literatur, Illustrationen und Theater.

1972 schließt Emilia Kabakov ein Studium an der Universität Moskau in Literatur und Spanisch ab.

1973 Emilia Kabakov emigriert nach Israel. Zwei Jahre später wandert sie in die USA aus und arbeitet dort seither als Kuratorin, Kunsthändlerin und Künstlerin.

1978 Fortan malt Ilya Kabakov Bildwände mit dem Thema des „homo sovieticus“ – eine Parodie auf die künstlerische Darstellung des sozialistischen Realismus.

1982 Ilya Kabakov erweitert den Radius seiner Arbeit von der Fläche zum Raum. In der Folge entstehen zahlreiche, raumfüllende Installationen.

1984 Er baut in seiner Moskauer Dachwohnung die Installation „Der Mann, der aus seiner Wohnung in den Kosmos flog“, welche 1989 in der berühmten Ausstellung „Magiciens de la Terre“ im Pariser Centre Pompidou gezeigt wurde.

1985 Erste Einzelausstellungen in der Galerie Dina Vierny in Paris. Im selben Jahr folgt die große Einzelausstellung „Ilya Kabakov. Am Rande“ in der Kunsthalle Bern, die anschließend nach Düsseldorf und Paris wandert.

1987 Der Kunstverein Graz bietet Ilya Kabakov ein sechs monatiges Stipendium an. Die Emigration in den Westen folgt.

1988 Kabakov emigriert nach New York und arbeitet fortan mit seiner zukünftigen Ehefrau Emilia Kabakov als Künstlerehepaar zusammen.

1989 DAAD Stipendium, Artists-in-Residence Programm des Deutschen akademischen Austauschdiensts, Berlin, Deutschland.

1990 Kunstpreis Aachen, Freunde des Ludwig Forums für Internationale Kunst, Aachen, Deutschland.

1992 Teilnahme an der Documenta XI in Kassel. Arthur Köpcke Preis, Köpcke Foundation, Kopenhagen, Dänemark. Emilia und Ilya Kabakov heiraten.

1993 Emilia und Ilya Kabakov repräsentieren Russland an der Biennale in Venedig. Ehrendiplom der Biennale di Venezia, Venedig, Italien. Joseph Beuys-Preis, Joseph Beuys Stiftung, Basel, Schweiz. Max Beckmann-Preis der Stadt Frankfurt am Main, Frankfurt am Main, Deutschland.

1995 Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, Ministère de la Culture et de la Francophonie, Paris, Frankreich.

1997 AICA Best Show Award, International Art Critic Association, New York, U.S.A.

1998 Kaiserring der Stadt Goslar, Goslar, Deutschland.

2000 Ehrendoktorwürde in Philosophie, Universität Bern, Bern, Schweiz.

2002 Oskar Kokoschka Preis, Bundesministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur, Wien, Österreich.

2007 Ehrendoktorwürde der Universität Sorbonne, Paris, Frankreich.

2008 Praemium Imperiale der Japan Art Association, Tokyo, Japan. Orden der Freundschaft der russischen Föderation, Moskau, Russland. Medaille fürs Lebenswerk am St. Moritz Art Masters verliehen durch Cartier, Schweiz.

2011 Innovation Prize, Moscow, Russia. Louise Blouin Foundation Award.

2013 Medaille fürs Lebenswerk der Moscow Art Academy, Moskau, Russland.

2014 Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres des französischen Kulturministeriums, Paris, Frankreich. Ehrenmedaille fürs Lebenswerk des National Arts Club, New York, USA.

2015 Award For Excellence in Arts, Appraisers Association of America,Inc., New York, USA

Ilya und Emilia Kabakov leben und arbeiten in Long Island, New York.

AUSSTELLUNGEN
2017
Tate Modern, London, England
Ilya & Emilia Kabakov: Paintings 2012–2015, Kewenig, Berlin, February 11–April 15, 2017
Ilya and Emilia Kabakov: The Ship of Tolerance, Turner Contemporary, Margate, United Kingdom, September–October 2017

2016
Ilya and Emilia Kabakov: The Ship of Tolerance, Zug, Switzerland, September 2016
LAC Lugano Arte e Cultura, Lugano, Switzerland
LongHouse Reserve, East Hampton, NY

2015
The Arch of Life (Permanent Sculpture) – Echigo Tsumari Art Triennale, Niigata, Japan
Art Appraisers Association of America, honoring Ilya & Emilia Kabakov, New York, USA
The Dream City – The Power Plant Museum, Shanghai, China

2014
El Lissitski – Ilya & Emilia Kabakov, Utopia & Reality, Kunsthaus, Graz, Austria
The Strange City, Monumenta, Grand Palais, Paris, France
Pace Gallery, London, England
Ilya Kabakov in Swiss Private collection, Kunsthauz, Zug, Switzerland
Angeologia, Antiguo Colegio de San Ildefonso Museum, Mexico City, Mexic

2013
The Ship of Tolerance with Garage and The City of Moscow, Moscow, Gorky Park
The Ship Of Tolerance, Dumbo, New York, USA
El Lissitski – Ilya& Emilia Kabakov, Multimedia Museum, Moscow
The Red October Factory, Moscow, Russia
Museum Sztuki Wspotczesnej MOCAK, Krakau, Poland
The Happiest Man, Ambika P3, London, Great Britain

2012
Ilya & Emilia Kabakov, Retrospective, Sprengel Museum Hannover. Hannover, Germany
The Henie Onstad Art Centre. Høvikodden, Norway
Kiev International Biennale. Kiev, Ukraine.
Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli. Porto Alegre, Brazil
Ilya & Emilia Kabakov – El Lissitsky, Vanabbemuseum, Eindhoven, Holland

2011
HEMPHILL Fine Arts. Washington, D.C.

2010
Décor for Peter Eötvös’s Opera, The Tragedy of the Devil, National Theatre, Munich, Germany
The Blue Carpet, MACRO Museo di Arte Contemporanea. Rome, Italy.
Ilya Kabakov – Orbis Pictus: Der Kinderbuchillustrator als eine soziale Figur, Kunsthaus Zug. Zug, Switzerland.
The Printer’s Mistake, The State Hermitage Museum. St. Petersburg, Russia.

2007 – 2008
Traveling Show, Japan – Children’s Books and Drawings. By Ilya and Emilia Kabakov.
The Museum of Modern Art, Hayama , Kanagaua
Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima
The Setagaya Art Museum, Tokyo
Ashikaga City Museum, Gunma.
2 Hokkaido Prefecture Museum

2006
Atlas Sztuki: Lodz, Poland; by Ilya and Emilia Kabakov
Reykjavik Art Museum: Iceland; by Ilya and Emilia Kabakov
Versicherungskammer Bayern; Munich, Germany- The Theatrical projects by Ilya and Emilia Kabakov
Kunsthaus Zug: Zug ,Switzerland- The Utopian City by Ilya and Emilia Kabakov
Musée Les Abbatoirs: Toulouse, France- Installation Where Is Our Place? by Ilya and Emilia Kabakov. Nicolaj Art Center: Copenhagen, Denmark- 200 Years Since H.C. Andersen Birthday Installation.Morning, Evening, Night by Ilya and Emilia Kabakov
Serpentine Art Gallery: London, England – Installation The House of Dreams

2005
Siwa, Egypt: Installation/Performance: The Ship Of Siwa, with Egyptian Children
Art Cologne: Cologne, Germany- Brigitte Schenk Gallery. Installation Monument To Useless Things.

2004
Mori Art Museum: Tokyo, Japan. Where Is Our Place? by Ilya and Emilia Kabakov
The State Hermitage Museum: St. Petersburg, Russia. Organized by Guggenheim Foundation Museum, NY, NY.
Incident in the Museum and Other Installations
Cleveland Museum of Contemporary Art: Clevelnd, Ohio. The Teacher and the Student, Charles Rosenthal and Ilya Kabakov.
Kunsthalle Bielefeld: Bielefeld, Germany- The Utopian City and Other Project
MAXXI Museum of Contemporary Art: Rome, Italy- Where Is Our Place

2003
Fondazione Querini Stampalia: Venice, Italy. 50th Venice Biennial. Where Is Our Place? by Ilya and Emilia Kabakov
Traveling to Mori Art Museum, Tokyo and Museo Nazionale delle Art del XXI Secolo, Rome, Italy.

2002
Kunsthalle Göppingen, Göppingen, Germany: Universal System of Depicting Everything
The Chinati Foundation: Marfa, Texas. Ilya Kabakov Children’s Books and Related Drawings

2001
Columbus Museum of Art: Columbus, Ohio: 20 Ways to Get an Apple, Listening to the Music of Mozart. With Emilia Kabakov

2000
“The Palace of Projects”, by Ilya and Emilia Kabakov, Armory, New York, organized by the Public Art Fund
“Ilya Kabakov: 1968-1998”, Center for Cultural Studies, Bard College, New York
“Telstra Adelaide Festival 2000”, Australia, Sydney
“Ilya and Emilia Kabakov: The Monument to a Lost Civilization”, Art Museum, University of South Australia, Adelaide
“Ilya and Emilia Kabakov: The Monument to a Lost Civilization”, Center for Contemporary Art, New Zealand
“The Red Wagon”, Wiesbaden Museum of Contemporary Art, Germany
Ilya Kabakov Retrospective, Kunstmuseum Bern, Switzerland

1999
“Ilya Kabakov. Zeichnungen”, Sprengelmuseum Hannover
“Ilya and Emilia Kabakov: The Monument to a Lost Civilization”, Cantieri Della Zisa, Palermo, Italy
“The Boat of my Life”, Duke University Museum
“The Old Library”, University ofAmsterdam
“The Life & Creativity of Charles Rosenthal”, Museum of Contemporary Art, Mito, Japan

1998
Kunsthalle, Bremen, “The Metaphysical Man,” permanent installation
The Roundhouse, London, “The Palace of Projects,” Ilya and Emilia Kabakov traveling to Manchester, Upper Campfield Market, and the Crystal Palace, Reina Sofia, Madrid (catalogue)
Museum van Hedendaagse Kunst, Antwerp, Belgium, “16 Installations” (catalogue)
Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart, Berlin, “Treatment with Memories” (catalogue)
University of Champaign, Illinois (catalogue)
Moenchehaus Museum fuer Moderne Kunst, Goeslar, Germany, “My Grandfather’s Shed,” permanent installation
Manez & Soros Center, “Ilya Kabakov in Moscow” exhibtition and symposium
Stadtgallery, Heerlen, The Netherlands, “Retrospective of Drawings and Albums,” traveling to Sprengel Museum, Hannover, Germany

1997
Guild Hall Museum, East Hampton, “The Reading Room,”
Cap Street Project, San Francisco, “The Hospital: Five Confessions”
Hochhaus zur Palme, Zürich, “The fallen Chandellier”, permanent installation
Public Art Fund New York, “Monument to the Lost Glove”

1996
Deichtorhallen Hamburg, Germany, “The Reading Room,” Retrospective (catalogue)
Palais des Beaux-Arts, Brussels, Belgium, “On The Roof” (book)
Installation “Voices Behind the Door” (book)
Thea Westreich in collaboration with Barbara Gladstone Gallery, New York “Books: A Retrospective with Drawings”
Guild Hall Museum, East Hampton, “The World of Ilya Kabakov”
Landeskulturzentrum, Salzau, Kiel, Germany, “Music on the Water,” permanent installation, music by V. Tarasov (book)
Kulturhus Copenhagen, “Ilya Kabakov, Storyteller”

1995
Centre G. Pompidou, Paris, France, “C’est ici que nous vivons/We are living here” (book) “Installations 1983- 1995”
Festspielhaus Hellerau, Dresden, Germany, “The Boat of My Life. Unrealized Projects” (catalogue)
Stedelijk Museum, Amsterdam, The Netherlands, “The School Library”
Kunstmuseum, Basel, “Ilya Kabakov. The sea of voices” (catalogue)
MAK Museum, Vienna, Austria, “No Water,” permanent installation
Museet For Samtidskunst, Oslo “The Man Who Never Threw Anything Away”, permanent installation

1994
Art Center, Ohio, “Album of my Mother”
Art Center Reykjavic, “Unrealized Projects”
Center for Contemporary Art, Warsaw, Poland, “Ilya Kabakov and Joseph Kosuth: The corridor of Two Banalities” (catalogue)
Le Magasin Grenoble, “Album of my Mother” (catalogue)
The Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland, “Ilya Kabakov: Operation Room (Mother and Son),” (catalogue) “Five Albums”

1993
Kunsthalle, Hamburg, Germany, “NOMA (Moscow Conceptual Circle installation)” (book)
Stedelijk Museum, Amsterdam, The Netherlands “Ilya Kabakov -The Big Archive” (catalogue)
Kunstverein, Salzburg, Austria, “The Boat of My Life”
Staatliche Hochschule fur Bildende Kunste-Stadelschule-, Frankfurt am Main, Germany, „The Empty Museum”

1992
Kanaal Art Foundation, Belgium, “Illustration as a way to survive”
RFFA, New York, “Incident at the Museum or Water Music” , music by Vladimir Tarasov, (travelling exhibition)
Kölnischer Kunstverein, Köln, “Life of Flies” (book)
Krannert Art Museum and Kinkead Pavilion, Illinois, “He Lost His Mind, Undressed, Ran Away Naked”

1991
Ateliers Municipaux d’Artistes, Marseille, Paris “52 Entretiens dans la Cuisine Communitaire,” Dialogue with Yuri Kuper, (traveled to Halle d’Art Contemporain, La Criee, Rennes, France) (catalogue)
The Power Plant, Toronto, Canada, “Ilya Kabakov (3 inst. from Ten Characters)” (catalogue)
Sezon Museum of Modern Art, Nagano
Dresden Bank, Frankfurt, Germany, “Ripped Off Landscape,” permanent installation

1990
Neue Galerie of Museum Ludwig, Aachen, Germany, “The Ship”
Kasseler Kunstverein, Kassel, Germany, “Seven Exhibitions of one Painting” (catalogue)
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, D.C., „Ten Characters” (catalogue)
Fred Hoffman Gallery, Santa Monica, CA, “The Rope of Life & Other Installations” (catalogue)
RFFA, New York, “He Lost His Mind, Undressed, Ran Away Naked”

1989
Institute of Contemporary Art, Philadelphia, “Who Are These Little Men?”
Kunsthalle, Zurich, “Communal Apartment – The Ship” (catalogue)
DAAD-Galerie, Berlin, Germany, “Exhibition of a Book” (catalogue)
Institute of Contemporary Art, London, England “The Untalented Artist and Other Characters” (catalogue)
Riverside Studios, London, England, “Ten Albums: Ten Characters”
Universität Sarrbrücken, “Two Albums”
The Genja Schreiber University Art Gallery, Tel Aviv, “The Beautiful 60s in Moscow”
Galerie de France, Paris, “Who Are These Little Men?” (catalogue)

1988
Portikus, Frankfurt, Germany, “Ten Albums” (catalogue)
Kunstverein, Graz, Austria, “Before Supper” (catalogue)
Neue Galerie, Schlossli Gotzental, Dierikon, Switzerland, (with V. Pivovarov)
Kunstverein, Bonn, Germany (with E. Bulatov)
RFFA, New York, “Ten Characters”

1987
Museum für Gegenwartskunst, Basel, Switzerland, (with I. Tschuikov), “The 60s-70s”

1986
Neue Galerie, Schlossli Gotzental, Dierikon, Switzerland, “Concert for a Fly”

1985
Kunsthalle, Bern, Switzerland, “Along the Margins,” catalogue, (traveled to Marseille, France; and Duesseldorf, Germany)
Dina Vierny Gallery, Paris, France, “Kabakov” (catalogue)