“Sternblume” – so hat Heinz Mack sein Kunstwerk genannt, dass er für die BILD-Leser geschaffen hat.

Allein schon in dem Wort “Sternblume” hört man den Klang der Poesie, verschmelzen sich doch vor dem geistigen Auge sogleich das Kosmische und das Irdische: Der Glanz und das Funkeln der Sterne am Firmament bei Nacht und das Florale, das in der Blume seine schönste Ausprägung entfaltet.

Heinz Mack liebt solche Wortspiele und auf sehr sinnliche Art verbindet er im Wort bereits, was ihn in seiner Kunst zeitlebens beschäftigt: Das Licht und die Farben, die Dualität zwischen dem Geistigen und dem Irdischen. In Licht und Farbe sind die Grenzen dabei manchmal verschoben, oder zumindest ineinander aufgehoben.

Wenngleich Heinz Mack in seiner Kunst immer abstrakt bleibt und die Anlehnungen an Architektur, Natur oder den Kosmos rein assoziativ entstehen, lässt er den Menschen nicht außen vor. Er selbst sagt: “Je älter ich werde, desto besser begreife ich, wie nicht die Kunst das wunderbare ist, sondern der Mensch als Teil der Natur.”

Auch in seiner Komposition der “Sternblume” tritt der Aspekt des rein Abbildenden, völlig zurück. Stattdessen sieht der Betrachter ein verschachteltes Gefüge aus farbigen, sich überlappenden und dabei auch farblich sich vermischenden Quadraten.

Heinz Macks Auseinandersetzung mit den Phänomen des Schöpferischen sind gespeist von dem Wissen um die Farbenlehren seit Goethe, Otto Runge, Eugène Chevreul, Wassily Kandinsky, Robert Delaunay und Paul Klee. Aber er hat sie zugleich geweitet und untermauert durch seine hohe Affinität zur arabischen Kultur, in der Formen und Licht noch einmal eine andere Rolle spielen als bei uns.

Ebenmaß und rhythmischer Gleichklang sind hier Zeichen des göttlichen Wirkens Allahs. In der Philosophie des Zen-Buddhismus hingegen sind es Licht und Leere, die einen spirituellen Einklang eingehen, dem sich der Suchende erst öffnen muss. Die innere Ruhe leitet zur Leere und zum Licht.

Dieser universellen Kraft spürt Heinz Mack in all seinen Kompositionen nach und davon zeugt auch die Komposition “Sternenblume”, die trotz ihrer farblichen Präsenz die auratische Kraft einer Erscheinung in sich trägt. Diese verkörpert seine tiefe Verbundenheit mit der Natur und mit dem Sternenall, in denen er ebenso Prozesse physikalischer Natur als auch Zeichen des göttlichen Wirkens sieht.

Vereint und auf einen Punkt gebracht sieht Heinz Mack dies im Licht selbst: “Es ist eine dieser wunderbaren Eigenschaften des Lichts, dass es die kleinen, wie auch die größten Gegenstände des Universums gleichermaßen gut sichtbar macht.”

Heinz Macks künstlerische Verdienste und Anerkennungen sind zahlreich und markieren seine Bedeutung innerhalb der internationalen Kunstszene. Seine Impulse und neuen Wege, die er vorgedacht und realisiert hat, beweisen seine Erforschungen zum Licht, zur Bewegung, aber auch zur Natur, zu Land Art und zur Skulptur im öffentlichen Raum.

Von Willem A. Tell

“Kunst soll nicht für eine elitäre Minderheit da sein, sondern für Jedermann.” Professor Heinz Mack (80)

Morgen blüht den BILD-Lesern eine “Sternblume”, geschaffen von Heinz Mack, einem der bedeutendsten Künstler der Gegenwart. Ein Kunstwerk, eine ganze Zeitungsseite groß – Macks “Bild für BILD”.

BILD besuchte den Künstler, der mit Otto Piene und Günther Uecker die ZERO-Kunst erfand, auf seinem Huppertzhof (10 000 qm) in Mönchengladbach. Mack trägt einen Kittel wie ein Anstreicher: “Ich fühle mich wie ein guter Handwerker. Ich arbeite ja auch mit der Hand. Für mich stehen das Atelier und die Werkstatt auf einer Stufe.”

Mit seinen Händen hat Mack gigantische Skulpturen aus Metall und Granit geschaffen, die heute u.a. vor dem Kölner Dom und vor dem Europa Center in Berlin von Millionen Menschen bewundert werden. Zu diesen Monumenten sagt er: “Es war mir immer wichtig, so viel wie möglich selbst zu machen. Bei mir geht es nicht nur um die Idee, sondern immer auch um die Umsetzung.”

Und auch ein großer Meister braucht manchmal den Zufall. So fand Mack am Anfang seiner künstlerischen Karriere ein Stück Alu-Folie auf einem Sisal-Teppich. Durch das Gewicht seines Fußabdrucks hatte sich das Muster des Teppichs durch das Alu gedrückt. Mack: “Die Sonne fiel in einem ganz besonderen Winkel auf die Folie – es sah aus, als ob das Licht über dem Metall schwebte.” Die Geburtsstunde der ZERO-Kunst!

Für “Ein Bild für BILD”  nimmt Mack statt der Alu-Folie ein Stück Papier, den Sisal-Teppich ersetzt eine geriffelte Metall-Platte. Aus dieser dreht er das Papier unter den Bewegungen seiner Ölkreiden, erzeugt immer neue Strukturen. Bei der Arbeit hört Mack Bach, Mozart. “Musik ist meine Leidenschaft”, sagt der Mann, der als Junge Pianist werden wollte. “Ich habe mit 6 Jahren mit den Klavierspielen begonnen, täglich bis zu fünf Stunden geübt.”

Er spielte gut, aber für einen Perfektionisten ist gut die kleine Schwester von schlecht. Mack: “Mit 19 habe ich mich gegen eine Laufbahn als Pianist entschieden. Ich hatte einfach nicht das Gefühl, gut genug zu sein.” Trotzdem ist Mack dem Klavier treu geblieben, sitzt regelmäßig an seinem Konzert-Flügel. Er komponiert sogar eigene Musikstücke, wenn er nicht gerade den Handwerker-Kittel trägt. Mack:  “Ich arbeite jetzt seit 60 Jahren -  immer noch – von morgens bis abends, Sonntage einbezogen.”

Warum sein Kunstwerk für die BILD-Leser “Sternblume” heißt?. Mack: “Es ist sehr positiv, sehr lebensfroh und hat einen Farbklang wie eine Blume. Ich würde mir wünschen, dass die BILD-Leser kurz innehalten und das Werk auf sich wirken lassen.”

Freuen Sie sich auf die “Sternblume”, liebe Leser, morgen in BILD!

Tuttlingen (sib) – Die Ausstellung „Die Sprache meiner Hand“ von Heinz Mack ist am Freitagabend im Beisein zahlreicher Gäste in der Galerie der Stadt Tuttlingen eröffnet worden. Die Einführung in die Vernissage gestaltete Friederike Weber am Klavier mit Stücken aus den Goldberg Variationen von Johann Sebastian Bach.

Fast ist es vollbracht – das Gesamtkunstwerk des Mönchengladbacher Künstlers Heinz Mack, das aus der Kapelle am Marianum einen weiteren kulturellen Anziehungspunkt in Neuss macht. Vor zwei Jahren hatte sich ein Freundes- und Förderkreis für die Mack-Kapelle gegründet, um erstens die Komplettierung des Kunstwerks zu ermöglichen, und zweitens die Kapelle wieder für die Bürger zugänglich zu machen. Beides ist jetzt so gut wie erreicht, und am Patronatstag, am 8. Dezember, soll die Kapelle wiedereröffnet werden.

In diversen Begehungen der Kapelle hat Mack immer wieder Ideen entwickelt, was er noch machen könnte. “Da ist er noch längst nicht am Ende”, sagt der Vorsitzende des Fördervereins, Heinz Sahnen, schmunzelnd, aber zunächst einmal habe man sich auf auf zwei Dinge geeinigt: Mack hat einen Kreuzweg geschaffen und zwölf bleiverglaste Fenster für den Kreuzgang entworfen. Abgerundet wird die Erneuerung der Kapelle durch eine kunstvolle Farbgebung des Eingangsbereichs, dessen Wände mit einer sehr anspruchsvollen Wickeltechnik gestaltet werden sollen.

“Die Arbeiten werden allesamt bis zur feierlichen Wiedereröffnung abgeschlossen sein”, versprach Mack bei einer gemeinsamen Besichtigung der Kapelle, an der auch Kulturdezernentin Christiane Zangs, der kulturpolitischen Sprecher der CDU-Landtagsfraktion, Professor Thomas Sternberg, Sahnens Stellvertreter Helmut Friedberg und der Vorstandsvorsitzende des Bauvereins – der Eigentümerin der Mack-Kapelle –, Frank Lubig, teilnahmen. Um bei der Wiedereröffnung dabei zu sein, beendet der Künstler sogar einen Hongkong-Aufenthalt zwei Tage früher als geplant.

Rund 120 000 Euro hat der Förderverein laut Heinz Sahnen in die weitere Ausgestaltung gesteckt. “Nun ist auch erst mal Schluss”, gibt er zu und betont auch, dass das nur möglich war, weil Stiftungen wie die für christliche Kultur in München mit einem “namhaften Betrag” , die Erzdiözese, aber auch die Jubiläumsstiftung der Sparkasse das Projekt unterstützt haben. Und der Bauverein habe gewissermaßen “Naturalspenden” etwa bei notwendigen Bauarbeiten geleistet. Für den künftigen Betrieb der Kapelle wird der Förderverein verantwortlich sein.

Die Kapelle im ersten Obergeschoss des früheren Collegium Marianum, dem “Kasten”, wie es laut Ex-Schüler Sahnen unter seinesgleichen damals genannt wurde, wurde in den 1980er von Heinz Mack künstlerisch gestaltetet. Zu den dort geschaffenen Werken zählen etwa Glasarbeiten mit ungewöhnlichen Bibelinterpretationen zur Schöpfungsgeschichte, ein einzigartiges Orgelgehäuse sowie ein kunstvoll gestaltetes Messgewand.

Info zur Kapelle:

Wiedereröffnung Tag der offenen Tür am Samstag, 10. Dezember.

Geplante Veranstaltungen Konzerte, Führungen, aber auch Gottesdienste zu Jubiläen wie runden Geburtstagen oder Hochzeitstagen. Der Förderverein setzt sich auch für Eheschließungen in der Kapelle ein.

Ziel “Das sakrale und kulturelle Kleinod wieder allen Bürgern zugänglich machen” (Sahnen).

Christo und sein Team verhüllten innerhalb von neun Tage den Reichstag. (Archiv) Foto: dpa

Auch nach dem Tod seiner Frau Jeanne-Claude vor zwei Jahren kehrt Christo regelmäßig zurück in jene Stadt, in der das New Yorker Künstler-Tandem 1995 den Reichstag mit einer dicken Silberhülle überzog. Die Verhüllungsaktion war in der Vorbereitung hoch umstritten, wurde am Ende von (fast) allen geliebt.

Ursprünglich war es der Entwurf für ein geplantes Projekt, das jedoch von den römischen Behörden abgelehnt und daher nie verwirklicht werden konnte. Das Thema zu diesem Werk entdeckten Christo und Jeanne-Claude bei ihrem Rom-Besuch 1967.

Auch wenn dieses Werk an das Scheitern der Idee erinnert, sind solche Entwürfe wichtige Bestandteile ihres Gesamtwerks, Scheitern ist ein Teil der Kunst.

Hier handelt es sich nicht um bloße Träumerei, sondern Dokumente von Christo und Jeanne-Claudes künstlerischer Kreativität. Deren Ziel war immer die Umsetzung ihrer Ideen.

Ihre Beharrlichkeit bewiesen sie bei der Verhüllung einer anderen Brücke, dem Pont Neuf in Paris: 1985 war es so weit, nach zehn Jahren Vorbereitungszeit.

Nach dem Erfolg dieses Projekts wurde der Plan, die Engelsbrücke in Rom zu verhüllen, aufgegeben, denn wie Christo selbst sagte: „Wir machen nichts ein zweites Mal.“

Folglich ist Christos „Bild für BILD“, die „Ponte Sant’Angelo Wrapped“, einerseits der historische Beleg eines vereitelten Versuchs und andererseits – 50 Jahre nach seiner ersten Verhüllung – ein perfektes Beispiel für seine Arbeitsweise.

Als Grundlage für das „Bild für BILD“ dienten Fotografie und Stadtplan, die mit Bleistift und Wachsbuntstift zeichnerisch überarbeitet und mit Stoff und Faden dreidimensional collagiert wurden.

Das Blatt besteht aus drei Teilen. Das obere Zweidrittel wird von einer kolorierten Fotoaufnahme der Engelsbrücke über den Fluss Tiber und dem Petersdom beherrscht. Der mit Stoff umwickelte Teil der Abbildung soll das spätere Aussehen der tatsächlichen Brückenverhüllung veranschaulichen.

Das untere Drittel ist zweigeteilt. Links ein Bild, welches die fünf Bögen der Brücke von unten zeigt. Rechts sieht man eine handgezeichnete Teilansicht des Stadtplans von Rom mit Markierung der genauen Lage der Brücke. Ergänzt werden die Bildnisse mit handgeschriebenen Texten des Künstlers. Die einzelnen Merkmale des Entwurfs bilden in ihrer Gesamtheit eine künstlerische Einheit.

Christo und Jeanne-Claude reizte die Engelsbrücke aus zwei Gründen – einem inhaltlichen und einem formalen.

Einerseits handelt es sich um die schönste der antiken Brücken Roms. Die zehn auf ihr aufgestellten Engelsfiguren wurden 1668 von dem bedeutenden Barock-Bildhauer und Architekten Bernini geschaffen, dessen herausragende Leistung die Verbindung von Architektur und Skulptur war. Darin lag der zweite Grund von Christos und Jeanne-Claudes Zuneigung: Das Projekt „Ponte Sant’Angelo Wrapped“ ist ein Kunstwerk und ein Stück Architektur zugleich.

Die Verwandlung eines bekannten Objekts durch Verhüllung in eine andere Gestalt mit neuer Identität macht etwas sichtbar, was im Alltag nicht mehr wahrgenommen wird.

Diese zeitweilige Transformation führt zu Freisetzung unerwarteter Interpretationen, ohne dabei seine ursprüngliche Funktion zu verlieren.

Christo und Jeanne-Claude schaffen mit der Verhüllung eines Objekts stets eine neue Form von Schönheit und beschwören damit die Verwandlungskräfte der Kunst.

* Dr. Alexander Tolnay (67) ist Kunsthistoriker und Autor mehrerer Publikationen über Christo & Jeanne-Claude. Als Direktor des Neuen Berliner Kunstvereins organisierte er die „Christo & Jeanne-Claude“-Ausstellung im Gropius-Bau Berlin.